这本书以耀客传媒十年的开展爲主线，对业内近30位编剧、导演、演员、制片人、出品人停止深度专访，经过采访对象的真情讲述，详实记载了耀客的逆境顺境、理念愿景，以及作品的台前幕后、审美追求、商业成败。这是一次大开眼界的体验，耀客地下了本人的“不传之秘”。包含十年跌宕征程中的经历和经验，与同行者商讨，给后来者镜鉴，爲行业留存信史。　　书中编排以耀客作品的工夫爲序，创作者顺次出场。以创作故事爲经线，以创作心得爲纬线。经十年跋涉，耀客生长爲业界的头部企业。建章立制，探究出一套与市场共舞的操作要诀。这本书是耀客开展的备忘录，也是对行业规律的探析。记载了成功的经历，也讨论了失败的价值。它是一本故事书，也是一本工具书。　　《创剧人》主编李星文副主编李丽，来自「金牌经纪人」及「影视独舌」团队撰稿　　耀客十年 口述实录　　《创剧人》　　张雪迎　　  知名演员　　关于大局部观众来说，张雪迎似乎一夜之间就长大了。　　1997 年，全国人民欢庆香港回归。在双重的欣喜与期盼中呱呱坠地的张雪迎拥有了一个应景的名字：“雪迎”，洗雪百年羞耻，迎接香港回归。　　年少成名，星途灿烂，彼时的张雪迎被观众贴上了“小戏骨”的标签。2014 年，张雪迎主演的电影《狗十三》拿下了第 21 届北京大先生电影节最佳影片和第 64 届柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别引荐奖。2016 年艺考放榜，她凭仗 115.2 的专业课高分，以全国第一的成果考入地方戏剧学院。　　出道近 19 年，张雪迎构成了张弛有度、细腻自然的扮演作风。从《青丘狐传说》里聪明迟钝的翁红亭，到《旋风少女》中身手了得的李恩秀，张雪迎给小荧屏奉献了不少讨喜的少女抽象。　　她归纳的角色拥有不同的人物底色，或叛逆张扬，或敏感软弱，或端庄温婉，各具风情。其中，真正让她翻开观众圈层的，还是2014 年播出的新版《神雕侠侣》中那位古灵精怪的“小东邪”郭襄，这也是张雪迎与耀客结缘的开端。　　2013 年，张雪迎与演员张萌相识于《神雕侠侣》剧组，关系甚笃。彼时的耀客传媒刚刚成立，张萌照旧以演员身份在影视圈耕耘，还未开辟出日后转型制片人的赛道。　　作爲长辈，张萌对妹妹张雪迎极尽呵护，在很长一段工夫里，两人不断坚持着亲密的联络和互动。张雪迎笑着回想：“萌姐总说她在那个时分就看好我了，如今想想，都是缘分。”　　缘分的枝叶乘机而动，终于在四年后让两方第一次交集。2017 年，耀客准备拍摄《泡沫之夏》，剧本递到张雪迎手中后，她的第一反响是“不敢演”。　　“由于《泡沫之夏》是知名 IP，又有成功的抽象珠玉在前。”张雪迎有些迟疑，关键时辰，还是《神雕侠侣》给了她决心：“郭襄翻拍得仿佛没有很蹩脚，那麼这个是不是也可以试试看。”　　在她看来，“尹夏沫”这个角色极具女性魅力又难以驾驭。尤其是张雪迎事先初初长成，刚从“童星”转型爲“少女”，外冷内热的“尹夏沫”恰恰激起了她的应战欲，协作一拍即合。　　最终，《泡沫之夏》让张雪迎播种了演技上的一次拓维，这段愉快的拍摄阅历也直接促进了她与耀客关于古装剧《青丝》的二度协作。缘何是直接促进？由于张雪迎自己坦言：“《青丝》这个项目找了我好屡次，一开端我是婉拒的，最初能达成协作其实更多的是靠萌姐的坚持。”　　《青丝》改编自网络人气小说《青丝皇妃》，是耀客 2017 年筹建的重点项目，也是张萌初次独挑大梁担当制片人。人气大女主网络IP 再加上新晋“演技派”小花，可谓强强结合。　　但是，面对这样一个大 IP 的邀约，张雪迎爲何再三犹疑？新晋制片人张萌是如何三顾茅庐，觅得心仪女配角？从《泡沫之夏》到《青丝》，张雪迎与耀客传媒再接再励的二次协作中，又有哪些趣闻轶事？　　以下是张雪迎的讲述。　　 由于学业婉拒《青丝》，萌姐的诚意感动了我 　　《青丝》这个项目找到我的时分，应该是 2017 年，我还在上大学。事先萌姐转型当制片人，找我演《青丝》，她说这是她的第一部制片作品。　　一开端我是有一点犹疑的，由于大二学业紧张，我想好好在学校完成学业。这部戏拍摄周期长，假如落下很多课程的话未来比拟费事，再加上学校管得严，请假拍戏的流程很复杂，综合各个方面的缘由，我婉拒了邀约。　　后来萌姐持之以恒，我最初还是决议接下《青丝》。萌姐特别真诚，说了很多本人的想法，她十分认可我，所以我不想孤负萌姐对我的信任，那就好好争口吻，一同协作一部戏。　　再加上之前《泡沫之夏》和耀客协作得也很愉快，《青丝》又和《神雕侠侣》是同一个班底，剧本和容乐这个角色对我来说也很有吸引力，这些都促进了再次协作。　　再见到李慧珠导演，就觉得她还是跟以前一样，十分的暖和。从《神雕侠侣》到《青丝》，我们协作两次了。神雕时期我才 16 岁，到《青丝》的时分，我终于演了她的女配角，李导见证了我的生长。　　女导演执导一个大女主方向的戏，她会站在女性的角度去考虑。李导是一位特别会导情感戏的导演，最终《青丝》出现出来的效果很细腻。很多时分我拍情感戏拿不定主见的时分，她都会在旁边协助我去进入心情。　　李导晓得怎样维护演员的心情。《青丝》有大幅度的情感戏，其实挺难的，事先眼睛真的哭肿了。而且很多时分第一遍的心情是很好的，第二遍就会松一点。有一场戏是容齐血尽而死，容乐刚晓得他死去的真相。导演爲了维护我的心情，先拍了远景特写，然后才拍全景。这也是一种不让演员心情流掉的方式，由于先拍全景的话，情感全部都迸发出来，到远景的时分能够就没有这麼好的心情了。　　除了班底之外，《青丝》剧本里的很多要素也会感动我。首先，我在此之前没有演过一部大女主题材的古装剧。女主向的也演过，但是不像《青丝》一样，容乐有完好的生长线，剧情围绕这团体物身上的家国情怀和爱恨纠葛展开。　　李慧珠、张萌、张雪投合影　　我提早做了很多预备，更多的还是和主创团队交流。《青丝》的成品之所以可以这麼好，就是由于团队外部的交流特别多，交流是很重要的。　　萌姐本人特别爱《青丝》的原著小说《青丝皇妃》，我则更倾向于依据剧本给到的信息去考虑如何诠释人物。事先是经过熟习剧本、跟萌姐聊剧情、跟导演聊角色来完成这些预备打工。　　其实演员的扮演是一个二度创作的进程，不能拘泥于文本，到真正演的时分，要磨合出一个全新的觉得。我们事先比拟少那种一帮人坐在一同围读剧本的形式，少数是一对一地讲，跟这两年创作的思想不是很一样。一对一也是很棒的方式，让我们可以更快地熟习角色，进入形态。任何方式都在爲了同一目的而努力。　　从开拍之前到开拍之后，我跟萌姐每天都有联络。萌姐关怀每一场戏，我在拍的时分她就看初剪，看完她会给我一些建议。能够是由于演员出身，萌姐思索成绩的角度很不一样。　　她不会百分百地站在制片人的角度，而是愈加爲演员去思索，甚至会站在角色的角度去思索。她会想，“假如是我的话，我能够会怎样演”，这对演员来说是很有协助的事情。在生活中她也会爲我们排忧解难，让人觉得特别亲切。能够往常演员和制片人是直接沟通，我们协作时就有话直说，没有什麼是不能聊的。　　 《青丝》开机遭遇波折？进入角色有独门秘籍 　　拍摄《青丝》于我而言，真正的困难在于如何让本人变得愈加成熟稳重，由于那个时分我才 20 岁出头，演一个阅历丰厚的女性角色的确有难度。　　我在《青丝》中比拟多面，由于漫夭是容乐卧底在茶楼的一个假身份，所以她们表现出来的人格不一样。其实容乐和漫夭在剧本里年岁也不大，但毕竟现代女性和古代女性不一样，她们愈加成熟，加上容乐是公主，阅历了许多爱恨情仇。所以对我来说比拟难的，是怎样把本人置身于那个环境里，怎样给观众一种阅历丰厚、洞察世事的印象。　　刚开端拍摄是有困难的，我曾经有几年没有演过古装了，《青丝》的台词又不是古代话。我拍的第一场戏是扮演漫夭，开机后就卡词，事先我都慌了，明明本人曾经把台词背得倒背如流了，但是一开机就怎样都说不顺，说不自然。　　演员需求一个跟角色渐渐磨合、相识接触、彼此看法的进程。刚开机的时分我不断在找那个形态。我早晨都不出去吃饭，由于容乐的戏量特别大，打戏文戏都有，每地利间曾经占得很满了。压根没有什麼空隙去让你想其他，除了睡觉，其他工夫全部都是在和角色相处，完全是在繁忙中打破本人，这样反而效率更高。　　《青丝》整部剧是围绕容乐展开的，每团体跟我都有对手戏，有不一样的爱情、亲情、友谊线，还包括情感的反叛。要怎样去掌控，怎样去归纳这些极致的爱恨情仇？　　我不是一个爱设计的演员，很多东西没方法去刻意设计，更多的是代入角色之后本人感受出来的一种形态。事先首先是去看法容乐，在理解容乐的根底之上再去演漫夭。漫夭带着容乐的影子，但是又很不一样，由于她们的身份背景包括性情都有差别。　　漫夭是一个面面俱到，有一点攻击性的角色，而容乐由于公主身份，会绝对沉稳大气一点。容乐和漫夭的造型完全不一样，漫夭侧绑一个清新的大辫子，衣服繁复轻巧，但容乐有比拟繁琐的头饰和服饰，造型也会协助区分角色。　　其实很多东西并不是完全靠演员本人去用力，也有其他力气来加持，比方《青丝》里的名局面，红罗帐那场戏。我看过那一段的原著，局面特别壮观。剧组事先的布景交融了文本和理想，很唯美。那场戏局面很大，还有武戏，拍了好多天，而且次要是我跟李治廷教师的戏爲主，两团体事先要吐血、要挥刀、要哭，然后容乐霎时白头，是心情、膂力都耗费很大的戏。　　我在演的时分是觉得不到头发变化的，也很难想象要如何经过一声嘶吼一瞬白头，最初完全凭仗信心去演，在短工夫里让心情一下就抵达高峰。我原本以爲会特别复杂，但其实比想象中要轻松一些。李导很明白地通知我，我应该要有什麼样的一个形态。那场戏很顺利，拍了两三遍比拟关键的镜头，心情推到位之后，就过了。　　后来我看了加上特效的成片，出来的效果很棒，十分震撼。紧接着“红罗帐”的另一场戏，需求用到同一个场景，但表达的是另一种心情。这两场拍摄是同一天，甚至在同一个工夫段里，那个时分心情曾经有点用完了。我就不断在片场听音乐，希望把本人的心情调动到悲伤的形态。　　我手机歌单里有很多纯音乐和英文歌，都是平常都不怎样听，一听就悲伤的那种。而且还得是契合这场戏调性的悲伤，不然容易跳戏，所以选歌也很重要。导演会等我形态恢复得差不多了再开端，很感激导演的了解。《青丝》心情戏　　　　李慧珠导演给张雪迎讲戏现场　　《青丝》是大家共同努力完成的一个戏，对我的事业有十分大的协助。很多人是由于这部剧看法我的，有时分遇到他人，他们都说看过《青丝》，很爱《青丝》，对容乐印象很深。我在这部戏里发掘了本人的很多面，假如说让一个“Up 主”来剪辑的话，能从《青丝》里剪出小甜剧、权谋剧甚至还有武侠剧。　　这是触及层面广、难度很大的一部戏，对事先的我来说，这曾经是很大的应战了。但是回过头看，那时分还是挺稚嫩的，如今的我再去演的话能够效果会更好。　　 回想《泡沫之夏》创作，对原著党有话说 　　“尹夏沫”这个角色找到我是在2017 年，《青丝》之前，但我第 一反响是不敢演《泡沫之夏》。由于它是知名 IP，也有成功的抽象珠玉在前，事先就觉得挺难的。　　在 2014 年翻拍版《神雕侠侣》中，我曾经应战过一个十分有名的人物——郭襄。我觉得郭襄翻拍得仿佛没有很蹩脚，所以想这个是不是也可以试试看。有一种初生牛犊不怕虎的闯劲，就抱着应战的心态去演了。　　跟《青丝》里的容乐相比，尹夏沫没有这麼多复杂的阶段。她是一个表面看似宁静，内心境感极端丰厚细腻的人，她不把心情流露在外，看起来就像一台毫无情感的机器，但她只是外冷内热，用冷漠来包裹软弱。　　所以尹夏沫十分难演，但又极具女性魅力，我被这种魅力所吸引。尤其在事先接到的其他项目里，很少有这样的女性角色，都是比拟阳光热情或许叛逆张扬的少女，尹夏沫挺不一样的。她让人捉摸不透，有时分还带一点软弱感，比方说受伤的时分，流泪的时分。　　开机之前，我和原作者明晓溪教师讨论过人物和剧情。明晓溪教师眼中的尹夏沫和我所了解的出入不大，也能够是由于她深信我能演好，给了我很多的鼓舞和空间。她看待改编还是一个很开放容纳的态度。　　跟于中中导演也是第一次协作，他很年老，而且生日跟我只差一天。我们俩是比拟类似的人，有很多可以相互碰撞的点。虽然他是男导演，但十分擅长感情戏，那种恋爱桥段被他拍得格外浪漫。逆光一打，觉得每个镜头都在通知大家，我们拍的是《泡沫之夏》。拍摄进程中，导演的很多创意都是十分新颖梦境的，所以跟他相处很轻松，也很愉悦。张雪迎饰演 2014 版《神雕侠侣》郭襄　　在《泡沫之夏》中，后期有很多在戏中戏里尹夏沫 NG 的桥段。其实尹夏沫不是不会演戏，而是紧张招致的不自信。她是一个有天分的演员，也有当女演员的潜力。只不过最开端的被打压会影响到她前面的心情形态，相似我们初入职场的那种迷茫和不自信，她需求重新树立起被打击的自决心。到后来，尹夏沫学会了如何解脱邪念，只做好本人的事情。她有一股坚毅不服输的韧劲，在扮演上我只需找到那种形态就可以了。首先你得置信本人是那团体，从角色动身去归纳一切。不能有太多的邪念，要坚决本人，置信本人扮演的成立，这样观众才会去服气。　　那时分还小，很有自信，觉得本人可以表现出很不一样的新颖形态，但是 IP翻拍这个东西其实没有规范答案。一千个读者就有一千个哈姆雷特，要了解网友包括原著党的心境，设身处地。《泡沫之夏》播出后，他们的不满我特别能了解，有则改之，无则加勉。包括后来我本人去看《泡沫之夏》的一些片段，也有发现一些不完满的中央。　　如今看待 IP 翻拍剧，我都是秉持尊重原著党的想法。他们心目中的《泡沫之夏》一定是他们所希望和神往的样子，但是这个东西比拟客观，是出于团体审美脑补出的抽象。　　任何人去归纳一个角色，都会带有他本人的特征。演员不能有太多的邪念，要专注于本人专注的东西。最初出现出来的作品也不是靠演员一团体的努力，还得看制造团队和幕后团队全体完成的状况。我们希望出现出很好的状况，但一定做不到让一切人称心。　　 当理性演员遇到暖和的耀客小家庭 　　演员不能脱离生活，接近生活才干当一个好的演员。我平常爱摄影，比方拍胶片照片，或许看电影，这是我不断爱并坚持上去的，它们跟扮演毫不相关。尤其是摄影，它要求你察看生活、感受生活最本真的形态。摄影可以让人沉静，沉静是很重要的。　　看电影是一项比拟抓紧的文娱项目，一些优秀的电影作品和长辈们好的扮演值得我重复观看和学习。　　我还爱运动。像我吃渣滓食品，只能靠运动来耗费一点卡路里，让本人心里失掉均衡，加重平常吃宵夜的罪反感。坚持运动习气会让人上瘾，这种上瘾是最安康的，可以让你整团体的形态变得很棒。我之前拍戏运动的工夫不多，但是近几年常常健身，上部戏我不只健身，还会约着组里的小同伴去打羽毛球、去健身房运动、去游泳池游泳。我不太爱有氧，我觉得有氧的运动比拟单调，比方跑步，但羽毛球是例外。它是一个特别好的运动，又好玩又可以耗费很大的热量。　　运动之后整团体的精气神是不一样的，我希望本人坚持一个比拟好的形态，在不拍戏的时分多多空虚本人。其实演员还是比拟主动的，要配合不一样的导演和不一样的团队去改动本人扮演的方式办法。因而，需求不时地武装本人。　　近几年我每进一个剧组就会跟导演讨论本人的扮演舒适圈，以寻求打破和创新，由于我常常演着演着就觉得得到了那种新颖感和安慰感，虽然不出错，但没能做到很好，会让我遗憾和懊悔。不管什麼角色，我都希望本人可以经过新的扮演方式，展示出一些新的觉得。　　我是一个特别敏感的人，这个敏感还不是分阶段的，我从小到大都特别敏感。想成爲一个好演员有很多方式，办法派的演员更多是靠专业的技巧来扮演，我能够是靠本人天生的敏锐感知，很多感受在我这儿会被缩小，由于我要靠想象去感受。　　我是需求导演来辅佐的那种演员，需求被一定。演员的自决心是特别重要的。耀客给人的觉得就很暖和，像小家庭一样，其实我很少会跟某个企业有这麼亲近的觉得，但耀客真的很特别。　　耀客是一个给演员很大空间的企业，能够是由于老板娘就是演员，所以处置事情的角度很不一样，跟耀客协作的演员应该都能挺担心，挺幸福的。　　像吕超总和萌姐，我们私下关系都特别亲近，他们真的给我一种大哥哥大姐姐的觉得，很暖和也很专业。所以我对耀客的印象十分好，有种很不一样的特殊情感。　　张萌、李治廷、张雪迎、吕超合照　　拍《青丝》的时分，我特别依赖萌姐，很多生活中的成绩我本人都无所谓了，她说不行，一定要把我全方位照顾好。她是真的很操心，又特别健谈，什麼都能聊。　　我们拍《青丝》的时分，只需找她她都在，也不怎样休息，全身心投入剧组。其实制片人想要完成一个好的戏是很难的，不像我们演员，这几个月只担任拍戏。关于萌姐来说，从后期准备到正式拍摄，再到前期制造，大大小小的事情都要统筹，恨不得一年多都在弄这个项目，所以我觉得她真的不容易。　　耀客出品的剧我都有追，像之前的《安家》我很爱，事先天天追着看，还给萌姐发过追剧的心路历程。平常我也会关注耀客的一些项目，他们这两年操盘的新项目很多元，触及范畴普遍，在题材上也勇于创新。　　既然是老小伙伴了，我也希望能和耀客愈加亲密地协作起来。只需角色适宜，档期适宜，我一定有求必应。